百城百家颂百年——著名版画家杨忠义
杨忠义，版画家，水彩画家，1949年出生河北沧州人，1991—1992中央美院版画系研修，中国美术家协会会员，中国美协藏书票研究会副主席，国家一级美术师。
作品主要获奖:
《采油四季》获河北省82年度文艺评奖优秀作品奖;1984中国美术馆中国石油美展一等奖
《青春年华》获1987中国美术馆中国石油美展金奖
《反弹琵琶》获1987日本神户日中艺术交流中心金奖
《油娃》获中国工业版画展银奖
《侗妹恋歌》获1993北京市职工文化艺术节一等奖
《赛马会上》获2002北京莫斯科悉尼情系奥运中华文化书画艺术世界行展览铜奖
《扎西德勒》获2005北京、莫斯科、巴黎情系奥运中华文化书画艺术世界行展览银奖
全国二十届版画展，黑龙江美术馆。
陕西西安中国十一届艺术节精品美术作品展。美术刊登。
《彝家靓妹》57×57cm 凹版 首届全国美协会员精品展
触手可及的真善美
寻求真理、向往善良、欣赏美好是人类的天性。艺术创作中所产生和传播的美对人与社会所起的作用，已得到古今中外学者的认可与重视。中国的“美善相乐”说，西洋的“净化”说等，都是着意于肯定其在推动社会文明进步、完善人与社会和谐发展方面的卓越功效。众所周知，书是人类进步的阶梯，与书的历史发展紧密相联的藏书票艺术不仅天生就浸润着书香，更是一种让大众可以近距离触摸和赏玩的艺术品。在实用性之外，它承载的美育功能不容小觑。
《挂帅出征》32×22cm 凹版手彩
深圳关山月美术馆当代画院版画展，深圳观澜中国版画博物馆中国淑画精品展。
杨忠义先生的藏书票作品极具个人风格。他经常不远千里实地采风，深入生态盎然的高原与山涧，行走于丰沛原始的草原之中，关注着沿途的寻常人家和少数民族地区的风土人情。他用双脚开拓创作题材的疆界，以双手托举的相机记录下转瞬即逝的妙趣。几次与他相聚时，都见他头戴棉布遮阳帽，颈上挂着沉甸甸的相机，风尘仆仆而来，饱经风霜的面容上有着谦逊的微笑。艺术家不畏辛劳追求艺术的精神令人感佩。
从杨忠义先生作品的表现内容来看，以传统人物形象为主，背景衬以篆书、楷书和草书等书体写就的典籍篇章。他怀着对祖国广袤大地深沉的眷恋和对我国传统文化的崇敬与热爱，在各地采风中观察入微，将少数民族服饰和京剧行当的行头描绘得栩栩如生。例如，对列为国家级非物质文化遗产的藏族服饰而言，他甚至将不同藏区内各异的衣装、耳环、胸饰、腰饰和手饰都作了一一区分，表现出缤纷多姿的民俗风貌；就京剧舞台形象而言，他将盔、帽、蟒、靠、帔、官衣、褶子、靴、鞋等各行当的行头细节如实体现，意在将我国的文化瑰宝呈现给国内外的文化爱好者。求真求实的艺术态度令人敬仰。
《青藏情怀》64x42cm凹版手彩
杨忠义先生的作品含有诸多极高辨识度的独特艺术符号，令人过目难忘，业已成为最受收藏家欢迎的作品之一。他今天的成就并不是一蹴而就的。上世纪七、八十年代，他在华北油田工作，创作了近百幅精彩的套色木刻作品，表现工人不畏艰险的精神风貌。但是他并未止步于眼前的硕果，而是加倍孜孜不倦地寻求艺术上的突破，在中年时转向凹版创作，于刻苦的实践中逐渐形成了独特、鲜明的个人风格。
《喜马拉雅的祝愿》108Ⅹ64cm凹版手彩
他刀功精深，技法圆熟，采用手工上色，作品含有丰富的中国画元素。例如，作品线条体现工笔之美，精细顺畅，形态真实，描绘人物毫发毕现，铺设色彩纯净淡雅，泛有细腻的洒金光泽。他善于将繁复、富丽的对象——如少数民族女孩的冠饰及京剧舞台形象的行头——呈现出素朴美与雕饰美相得益彰。一方面，人物气质清新纯真、平易近人；另一方面，在服饰器物复杂精细的轮廓内施以淡彩，避免了厚重与过分华美。可见杨忠义先生的独具匠心。他的作品中西合璧，古典与现代交融，具有深刻的文化意义。
《喜马拉雅的祝愿》108Ⅹ64cm凹版手彩
杨忠义先生与上海图书馆有着多年的真挚友谊。他对我国优秀传统文化的继承与发扬的重视不仅体现在自己的藏书票创作中，更是以大爱之心热情支持着中国文化名人手稿馆对版画、藏书票征集和收藏的工作。他多次捐赠藏书票精品，希冀在公共图书馆的平台上向大众尽到一名艺术家的社会责任。
现在，就让这一枚枚精致的纸上宝石、书中蝴蝶，带我们领略这份触手可及的真善美。
刘明辉 2016年8月4日
于上海图书馆中国文化名人手稿馆
《赛马会上》5ox80cm凹版手彩
《扎西德勒》50x8ocm凹版手彩
《朝佛的圣徒》40x8ocm凹版手彩
