春风拂干昭古朴 华萼凝珠溢清馨

——记岭南一枝梅李春华

李春华,少年时即爱书画,毕业于深圳艺术学院。继之,结业于清华大学美术学院,复经该院山水画高研班深造。为中国书画艺术研究院艺委会委员,国家一-级美术师,中国文化部所授“德艺双馨艺术家”。作品数十次发表于国家与省市级报刊。多次参加国家级展览并获奖。在深圳迎世界大学生运动会及甲午年庆国庆“中国书画名家六人联展”中,有电视台曾作“铁骨冰心见精神.——李春华”专访报道。作品被北京人民大会堂等多家文博单位收藏。

   近年来尤钟情梅画创作,笃研文人画之三昧,秀婉与古朴兼具,苍茂中溢清雅,传统文人画之理趣与当代人文精神交融,别具高格,故获各界人士钟爱而膺“岭南——枝梅”之美誉。梅花, 素具独特之意象;傲岸之干,耐寒之性,稂丽之花,清幽之香,位居“四君子”之首,成为传统花鸟画之热门题材。自元代王冕以后,梅花已于文士墨客高层次之审美领域卓立高标,名家辈出。就画幅的造型而言,有的善作单株疏梅,有的凭丛枝繁花以擅胜场。即使同为墨梅,金农以密枝纷披,杂以圈花取胜;吴昌硕则每以瘦挺之独株,配以长款之诗文相映成趣;至关山月,则又以“满幅繁花红欲燃为特色;其后继者山东王进喜于斯道更有青胜于蓝之气概。面对画梅百家之各呈异采,各领风骚,李春华长期孜孜不倦于新技法之创新与新意境之开拓。他深研当代名家风格,从北京郑发祥最擅用冰天雪地与浓霜寒湍之背景衬托梅花之繁荣,不唯尤显冷艳,更呈绚烂。热烈之神韵,从中体悟到艺术创新的多元性,终于在恪守古法、尊崇传统的主旨上,专就“骨法用笔”苦心探索,用纯熟的篆隶行草等书法融入画笔,彰显梅花的虬枝铁骨,刻画花萼之郁勃生机,笔墨更凝炼含蓄;篇幅虽不宏大,而气势充沛,气象庄穆清逸,体现了书画同源合--的民族艺术之独特美学理念,再者,也提升了梅花的审美意蕴,寄寓了对顽强不屈的民族精神的赞美。

    且看题诗“春归笑隐绿丛中”之红梅,主干呈倒“人”字形兀立,中部与顶部枝岈纵横穿插,敷以或浓或淡之花朵,疏密相间;以流畅爽利之行草笔法勾勒主干,别具丽质丰神。细加品赏,但见整株主干都用淡墨,唯下部稍施浓墨苔点,备显浑穆苍古;而顶部亦有两三株浓墨细干,横斜伸延,与淡色主干相映,既觉活泼秀逸又生趣盎然。“ 傲骨生辉图”则另呈面目,以浓墨塑造屈曲盘错之下部老干,苍虬劲健之姿跃然纸上,书法之骨力昭然;唯左面一枝,用淡墨斜伸上空,与前者形成鲜明对比,既平衡了布局,亦增添了空灵秀逸之神韵。另三幅皆属狭长画幅,取上下走势,却造型各异;“绿梅图”似苍龙从空而降,活翻多姿,墨色又极富变化。整幅作品以淡雅清疏之绿梅,衬托极具动感之主干,动静相谐,相映成趣,而其余两幅均呈古朴疏朗之态,亦殊堪玩味。

当今盛世清明,百业鼎兴,为艺术创造之繁荣提供了广阔之空间。在绘画创新之路上尽可百花齐放,各擅胜场,殊途同归。笔者以为,人们常说的“道理”一词,其源即为我国独创之道教理念,无论张操还是宗炳、恽南田,抑或石涛,都指出道家之理与丹青之理的贯通谐合,以之品赏李春华之梅花作品,其成功之处可概括之为“道”法自然、“继” 乎传统、“融” 入书法、“遵”于中庸。李春华适值人生之壮年,艺途漫漫,前程无量,盼其创作更加丰盛,更具独特的不流时俗之风采。

 李春华作品鉴赏

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